Интересное

Афоризмы про художников Афоризмы про живопись ЭКИПИРОВКА Заточка карандаша Бумага Карандаш Палитра тонов Ластик СКРУЧЕННАЯ РАСТУШЕВКА Эффект рисунка углем Универсальность карандаша Фиксатор Сущность вещей Начальные сведения Кабинет рисунка Материалы для рисования О РИСУНКЕ С НАТУРЫ Рабочее место

Афоризмы про художников

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас всегда будут уважать.
Сальвадор Дали

Искусство — единственная серьезная вещь в мире, но художник — единственный человек в мире, никогда не бывающий серьезным.
Оскар Уайльд

Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство неисчерпаемо.
Людвиг Бетховен

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Пабло Пикассо

Человек умирает, его душа, не подвластная разрушению, ускользает и живет иной жизнью. Но если умерший был художник, если он затаил свою жизнь в звуках, красках или словах, — душа его, все та же, жива и для земли, для человечества…
Валерий Брюсов

Для художника XV века описание смертного ложа было таким же верным средством обрести популярность, как для художника XX века — описание ложа любовного.
Олдос Хаксли

Художник всегда немного похож на матроса с корабля Колумба; он видит далекий берег и кричит: “Земля! Земля!” Этот матрос явно не предполагал, что сотворил Америку, но он был первый, кто увидел новую действительность.
Карел Чапек

Неподвижность сильнее всего заметна, когда плохой художник изображает движение. Хороший художник способен нарисовать бегуна без ног.
Карл Краус

Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…
Леонардо да Винчи

Настоящий портрет тот, по которому можно узнать, какого художника он изображает.
Карл Краус

Сила всякого художника — в умении контролировать, укрощать свою несдержанность.
Гилберт Честертон

Картина, которую хвалят больше чем десять процентов публики, подлежит сожжению.
Джордж Шоу

Только чувство ответственности дает силу художнику и удесятеряет его силы; только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени, и современников, и потомков.
Иван Крамской

Только в работе может художник обрести реальность и удовлетворение, ибо подлинный мир не имеет над ним такой власти, как мир его вымысла, и по тому, коль скоро он не выламывается из благопристойных будней, для него не так уж существенно, какую жизнь вести. Наиболее подходящие для него условия - те, в которых работа не только ладится, но и становится необходимостью.
Теннесси Уильямс (Томас Ланир)

Одно художественное произведение нравится лишь при первом просмотре, другое же - и при десятом.
Гораций

Мне кажется, что свободный художник настолько же ограничен окружающею его природой, насколько природа ограничена своими вечными, неизменными законами.
Тарас Григорьевич Шевченко

Мнение художников о нас обычно совпадает с нашим мнением об их произведениях.
Мария фон Эбнер-Эшенбах

Живопись — это искусство выражения невидимого через видимое.
Эжен Фромантен

Живопись позволяет увидеть веши такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью.
Поль Валери

«С чем вы смешиваете свои краски?» — «Я смешиваю их с моими мозгами, сэр».
Ответ английского художника Джона Опи

Если о картине говорят: «Видно, что над ней хорошо поработали», — значит, она не закончена.
Джеймс Уистлер

Я никогда бы не занялся живописью, не будь у женщин грудей.
Огюст Ренуар

Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое-либо великое
правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо.
Дени Дидро

Подлинно хорошая живопись чарует нас до тех пор, пока ее не начнут хвалить другие.
Люк де Клапье Вовенарг

Живопись — нечто среднее между мыслью и вещью.
Сэмюэл Тейлор Кольридж

Искусство рисования и самая живопись суть не что иное, как орудия, содействующие литературе и, следовательно, просвещению народа.
Алексей Гаврилович Венецианов

Внешность в картине не имеет сама по себе никакой цены и должна всецело зависеть от идеи.
Иван Николаевич Крамской

Если картина возбуждает толки, и даже оживленные, значит, в ней есть же что-нибудь; стало быть, искусство может исполнять роль несколько более высшего порядка, чем украшение и забава жизни.
Иван Николаевич Крамской

Для того чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом. Надо рисовать и рисовать с жизни.
Архип Иванович Куинджи

От всех живописных школ, независимо от их характера, всегда будут требовать, чтобы их произведения волновали душу, возвышали и просвещали ум.
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

Какое чудо — восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

Живопись — это вполне конкретное искусство, оно может быть только изображением действительно существующих вещей. Это язык природы, язык зримого мира. То, чего мы не видим, не существующее и абстрактное, не относится к области живописи.
Гюстав Курбе

В живописи кто, нарисовавши лицо, прибавляет еще кое-что, тот делает картину, а не портрет.
Блез Паскаль

Живопись — это искусство, при помощи которого художник изображает страсть через черты лица и положение тела и волнует зрителя своим отношением к сюжету, сочувственным и ироническим.
Стендаль

Произведение живописи, не следующее канонам природы, становится гротеском.
Джон Драйден

Не допускайте, чтобы цена картины определила достоинство картины, будет время, картина сама определит свою цену.
Джон Рескин

Картина — песня без слов.
Константин Федорович Юон

Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение.
Поль Гоген

Как и литература, искусство живописи рассказывает все, что хочет, но с тем преимуществом,
что воспринимающий живопись узнает сразу прелюдию, развитие действия и развязку.
Поль Гоген

Каждая картина должна быть единственной в своем роде и должна являться новым изображением в ряде представлений человеческого ума о мире.
Анри Матисс

В живописи, как и в других жанрах искусства, нет ни единого приема, который можно было бы подогнать под словесную формулировку.
Огюст Ренуар

Живопись по-своему длится.
Мартин Хайдеггер

Художник преобразует мир в живопись, отдавая ему взамен свое тело.
Морис Мерло-Понти

Живопись способна измыслить реальность без того, чтобы ее увидеть.
Ролан Барт

Краски традиционно наполняются морально-психологическими смыслами.
Жан Бодрийар

Любая гравюра Калло может стать той самой, без которой у меня не будет «полного Калло».
Жан Бодрийар

Мир красок противостоит миру смыслов.
Жан Бодрийар

Текст взят из книги "Искусство карандашного рисунка" автор Э. У. Уотсон.(Перевод, издание на русском языке, оформление. ООО «Попурри», 2004)

Удобство карандаша для выполнения набросков вне дома очевидно. Это средство позволяет художнику пробираться и рисовать в таких местах, где было бы совершенно невозможно использовать акварель или масло.
Нужная экипировка проста и недорога: папка для бумаги и несколько карандашей, которые можно носить в кармане. Папка, в которой хранится бумага, служит доской для рисования, к которой двумя широкими резиновыми лентами накрепко прижимается бумага. Незаменим и обычный складной табурет, сделанный из брезента (парусины или холста) и легкого металла, размером 20x35 сантиметров. Его вместе с папкой легко носить под мышкой. Более основательный деревянный табурет, конечно, удобнее и практичнее, если вы путешествуете на машине. Еще один предмет, без которого при рисовании карандашом совершенно невозможно обойтись, — это сверхмягкий ластик.

Карандаш не предназначен для тонального заполнения больших пространств, что легко осуществимо при работе кистью, однако на ограниченной площади карандашом можно добиться прелестных переходов тона и игры цвета, что дает карандашу превосходство над другими изобразительными средствами. Чтобы максимально использовать все возможности карандаша, нужно заточить грифель таким образом, чтобы острие было скошено, если, конечно, скос можно назвать острием. Скос получается, если, держа карандаш в естественном положении для письма или рисования, стереть его, водя кончиком по куску бумаги, как показано на рисунке 1. Если вы хотите этого добиться, то карандаш не должен изменять положения, пока ширина штриха не станет равной диаметру грифеля. У мягких грифелей больший диаметр, поэтому и штрихи получаются более широкими. Карандаш, заточенный таким образом, кардинально отличается от карандаша, острие которого заточено в форме лопатки и которым очень неудобно пользоваться.
Если в процессе работы над рисунком вы отложите карандаш, а затем начнете рисовать снова, то для получения одинакового штриха нужно, чтобы карандаш в руке принял то же положение, что и раньше, а скошенное острие под тем же углом соприкасалось с бумагой. Поэтому к доске для рисования всегда должен быть прикреплен клочок бумаги для пробы карандаша. Точно так же на отдельном куске бумаги пробуется кисточка с акварелью, чтобы убедиться, что на ней именно тот цвет, который нужен.
Если проложить несколько листов бумаги между твердой доской и рисунком, то полученная упругая поверхность позволит острию карандаша чуть глубже резаться в бумагу и приведет к более четким штрихам. У штрихов будут явно выраженные края. Это важное условие для работы в технике широкого штриха, как очень точно ее называют. Другое название этой техники — карандашная живопись.
Овладение техникой широкого штриха требует практики. Нужно заполнить множество листов, тренируясь и экспериментируя со штрихом, чтобы поскорее приблизиться к достижению цели. Скошенное острие карандаша, которое используется в технике широкого штриха, может создавать и резкие тонкие линии, если карандаш повернуть.

Рис. 1. Подготовка карандаша для работы в технике широкого штриха.
Техника широкого штриха — самый естественный метод рисования карандашом, поскольку именно он позволяет использовать максимальную ширину грифеля. Чтобы подготовить карандаш, нужно стачивать его острие на кусочке мелкозернистой наждачной бумаги (или любой шероховатой бумаги) до тех пор, пока грифель не приобретет форму 3. Начните с того, что заточите карандаш, как показано в позиции 1, не только срезав деревянную оболочку вокруг грифеля, но и сузив сам грифель. Затем водите острием по бумаге, пока оно не станет плоским, пригодным для рисования в технике широкого штриха. (2 и 3). Если острие карандаша повернуть, то им можно проводить тонкие линии (4).

Рис. 2. Палитра тонов.
Эта палитра может служить ключом, подсказывающим, как использовать каранда¬ши разной степени твердости — от твердого до мягкого. Вряд ли вам придется в одном рисунке использовать все типы карандашей. Обычно достаточно трех, максимум четырех карандашей различной твердости.

Говоря о технических аспектах рисования карандашом, мы не должны забывать о бумаге, поскольку от нее в большой степени зависит результат. На шероховатой бумаге полученный тон будет гораздо темнее, чем на гладкой. Некоторые поверхности прекрасно подходят для рисунка карандашом, а возможности других ограничены.
Если вам удастся найти матовую мелованную бумагу, то у вас в руках будет идеальная поверхность для рисования, лучше которой еще не придумали. В Нью-Йорке такую бумагу марок «Video» и «Media» можно приобрести в магазинах художественных товаров Артура Брауна по адресу 2 West 46th Street, New York City. Можно ее найти и во многих других городах. К тому же любой специализированный магазин может заказать для вас бумагу у Артура Брауна. Она продается блокнотами удобных размеров. Бумага этих марок дорогая, но она того стоит.
Гипсовое покрытие позволяет соскребать ненужное при помощи острого ножа или бритвенного лезвия. Я использую очень острое бритвенное лезвие. Такая бумага значительно расширяет технические возможности. На темном фоне листвы можно выделить белые ветви; в любую тональную массу можно в нужных местах ввести белые элементы; таким образом могут быть удалены небольшие поверхности. При работе с бумагой с гипсовым покрытием нельзя пользоваться ластиком.
Однако прекрасно годятся для рисования и другие типы бумаги. Один из моих любимых называется «Aquahee Satin Finish» и производится фирмой Bee Paper Company. Я частенько пользовался и бумагой «Alexis» производства фирмы Strathmore Paper Company, и сколько я себя помню, ее всегда можно было найти в любом специализированном магазине.
Если в вашем городе нет большого магазина художественных товаров, то, пожалуй, стоит съездить в ближайший, чтобы купить несколько видов подходящей бумаги. Набор бумаги для рисования весьма важен для тех, кто решил заняться этим видом творчества всерьез. На следующих страницах, в комментариях к приведенным рисункам я еще не раз остановлюсь на бумаге.
Да, кстати, погода! Мы непременно должны принять во внимание погоду как один из факторов успеха или неудачи. В сырой, туманный или дождливый день бумага ведет себя очень плохо. Она впитывает влагу и становится менее восприимчивой. Поэтому в сырую погоду необходимо воспользоваться более мягким карандашом, чтобы достичь результата, который в сухую погоду получался при работе карандашом с более твердым грифелем. Конечно, бумагу перед использованием можно просто подсушить в духовке, Любая шкала перехода тона основана на рисунке на сухой бумаге, а в сырую погоду она соответствует действительности лишь приблизительно.

Уделив столько внимания бумаге, мы лишь напомнили себе, что в создании технически гармоничного рисунка карандаш и бумага являются равноправными партнерами. В связи с этим мы должны осознать, что градация карандашей (метки Н — для твердых, В — для мягких) по номерам, чтобы указать степень их мягкости или твердости, далека от научной. Достаточно мягкий карандаш с меткой 4 В фирмы X скорее всего будет отличаться от карандаша с идентичной меткой фирмы У. Зачастую разница бывает разительной. Поэтому, когда я в подписи к рисунку пишу, что был использован карандаш той или иной степени твердости, читатель должен понимать, что точность тут относительная, и ее нельзя сравнивать с точностью воспроизведения какой-либо ноты на хорошо настроенном рояле. Мои ссылки на то, каким карандашом я пользовался, обозначают лишь взаимосвязи, возникшие при создании рисунка, а также то, что я все время пользовался карандашами одной и той же марки.
Насколько мне известно, распространенные американские марки карандашей имеют максимальную мягкость 6В. Немецкие карандаши бывают и мягче — до 8В включительно. Во времена моей молодости такие карандаши не встречались.

В книге, написанной много лет назад, которая уже давно распродана, я приводил в качестве иллюстрации рисунок палитры тонов, которая служила своего рода ключом к использованию карандашей разной степени твердости — от твердого до мягкого. Это неплохой способ напомнить ученику, что в наборе для этюдов должно
быть достаточное количество карандашей разной твердости. Если эта палитра (рис.2) кажется вам несколько устрашающей, то я поясню, что художник не использует весь ряд карандашей для выполнения одного рисунка. Обычно для изображения любого объекта или предмета достаточно трех или четырех карандашей. Для рисования на отдельных поверхностях, о которых я расскажу позже, вполне достаточно двух или даже одного карандаша.
Самый мягкий карандаш один способен воспроизвести полную тональную палитру практически на любой бумаге. Однако, экспериментируя, вы вскоре убедитесь, что тона мягкого карандаша по мере приближения к самым светлым тонам палитры становятся менее гладкими по текстуре, более зернистыми. Это далеко не всегда является недостатком. К примеру, такая грубая текстура очень пригодилась, когда я рисовал голову китайского каменного божка (рис. 3). Рисунок, выполненный одним только мягким карандашом, может быть очень красив. Но сейчас нас заботит, как достичь более гладкой текстуры.
Изучая рисунки, приведенные в этой книге, вы заметите в них немало технических особенностей, которые отличают их от работ в обычной для меня манере широкого штриха. Вы увидите резкие отрывистые штрихи, использованные в рисунках пальм; тонкие энергичные линии для прорисовки одних ветвей, изящные легкие — для изображения других. Резкие очерчивающие штрихи для рисунка скальных массивов и короткие отрывистые штрихи, позволяющие оживить чересчур бледную массу, — это всего лишь несколько примеров. Иногда просто поразительным может быть эффект широкой «размывки». Достигается этот эффект следующим образом: карандаш почти лежит на бумаге и рисунок делается не острием грифеля, а все шириной его боковой части. Экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте!

Сверхмягкий (или художественный) ластик настолько мягок, что его можно мять пальцами, как тесто. Рисуя карандашом, я пользуюсь только таким ластиком. Он не смазывает грифель, как это делают другие, потому что этим ластиком практически не стирают. Если бумагу действительно тереть ластиком, то ее поверхность теряет свою свежесть и восприимчивость. Если где-то цвет получился чересчур темным, то его можно осветлить, просто прижав сверхмягкий ластик к этому месту, а вовсе не стирая (рис. 4). Лучшего ластика пока не придумали.
Сверхмягкий ластик может быть полезен, если нужно внести в рисунок небольшие световые акценты. Для этого кусочек ластика сплющивают пальцами с одной стороны, чтобы получился тонкий край.
Сверхмягкий ластик в теплую погоду прекрасно сохраняет гибкость и податливость, но когда температура падает, он твердеет. Если на пару минут положить ластик на батарею, то он тут же вновь станет мягким. Я обычно ношу ластик в кармане брюк.

Рис. 4. Осветление при помощи сверхмягкого чистящего ластика.
Чтобы осветлить какую-то часть рисунка, нужно лишь прижать к этому месту сверхмягкий ластик и поднять его. Не нужно тереть и подчищать, это смажет тона.

СКРУЧЕННАЯ РАСТУШЕВКА

Скрученная растушевка (или растушка) — это короткая, плотно скрученная палоч¬ка из бумаги с конусообразными концами. Она предназначена для растирания тонов карандаша, угля или мелка. Пользоваться ею нужно умеренно, потому что чересчур сильно растертые штрихи карандаша портят ту свежесть, которая и является особым очарованием карандашного рисунка. На рисунке 6 показано, как растушевка меняет вид штрихов, размывая их.
До сих пор я в основном говорил об одном из методов рисования карандашом — технике широкого штриха. На рисунке 7, где изображен медный клапан, видно, что полированные предметы лучше всего передаются, когда для проработки цвета используется более или менее остро заточенный грифель, кое-где очень осторожно растушеванный скрученной растушевкой или пальцем, чтобы добиться эффекта характерно гладкой поверхности. Но рядом с гладкой, мягкой техникой есть место и для работы штрихом, чтобы оживить рисунок и не дать ему превратиться в фотографическое отображение.
Отполированная шарообразная поверхность прекрасно отражает свет. Кроме блика, передающего свет, падающий из окна магазина, где был сделан рисунок, все остальные пятна света смазаны и плавно переходят в темные. Как я уже говорил, штрихи в рисунке почти незаметны, кроме нескольких сильных линий там и тут, служащих, чтобы вызвать ощущение вибрации. Несколько белых штрихов — просто белая бумага, а не очищенное место, как это могло быть, если бы бумага была матовая. Для этого рисунка я использовал бумагу «Alexis» фирмы Strathmore.
Вполне возможно, что в исполнении рисунка принимал участие и сверхмягкий ластик, осветлявший тон путем прижатия, но не трения. Чтобы убирать грифель таким образом, ластик должен быть очень мягким и гибким.
(Абстракция на рисунке 8 также была выполнена скорее острым грифелем, чем скошенным, необходимым для широкого штриха.)

Рис. 6. Скрученная растушевка.
Скрученной растушевкой (плотно скрученной конусообразной полоской из бумаги) нужно пользоваться умеренно. Если использовать растушевку чересчур свободно, то это может разрушить свойства, характерные для рисунка карандашом.

Рис. 7. Медный клапан.

Карандаш идеально подходит для. передачи тонких, почти неуловимых тональных переходов ярко отполированной- меди. Я использовал карандаши 5В, 4В и 2В и чуть шероховатую бумагу.

Рис. 8. Абстракция.
Я редко делаю карандашом рисунки такого рода. Этот рисунок, один из серии подобных, был выполнен для производителей карандашей «Eldorado», чтобы продемонстрировать разнообразие технических возможностей карандаша. Технику, примененную в этом рисунке, можно назвать полу фотографической, относительно мягко передающей текстуру. Этот метод весьма трудоемок, но, начав работу над серией, я с удивлением обнаружил, насколько он захватывает. И, как вы видите, даже при использовании такой нетипичной для карандаша техники его характерные особенности не полностью смазаны. Вся серия абстрактных рисунков была создана на толстой белой бумаге для рисования тремя или четырьмя карандашами разной твердости. В основу некоторых рисунков, как и в основу приведенного здесь, были положены хорошо знакомые формы, /другие формы были совершенно абстрактными. Изготовленные конструкции помещались в коробку и освещались лампочкой 150W, чтобы добиться интересной игры, света и тени.

ЭФФЕКТ РИСУНКА УГЛЕМ

Рисунок каменной головы китайского божка династии Тан (рис. 3) показывает, как можно, рисуя карандашом, имитировать рисунок углем. Эффект рисунка углем достигается путем использования очень мягкого карандаша на шероховатой (хоть и не предназначенной для работы с углем) бумаге. Карандаш легко скользит по бумаге, нажим делается лишь там, где нужно получить темный тон. В некоторых местах, например вокруг глаз и губ, заостренный грифель, проникнув во все шероховатости листа бумаги, дал более темный, гладкий тон. Самая верхняя часть головного убора была окрашена в черный, как смоль, цвет при помощи растушевки, которой я также слегка коснулся головы вверху спереди. Больше нигде растушевка не использовалась, а тень на щеке и лбу я растер пальцем, чтобы получить более гладкую текстуру.
Тон фона, веером расходящегося от щеки и шеи, я получил, рисуя боковой частью грифеля, то есть держа карандаш так, как обычно держат мелок. Я очень
сильно нажимал на карандаш, чтобы достичь черного цвета, окаймляющего щеку и шею. Этот рисунок, а также рисунок медного клапана были среди рисунков, выполненных для рекламы карандашей «Eldorado».

Рис. 3. Голова китайского каменного божка.

Легкие штрихи мягким карандашом на шероховатой бумаге придают рисунку эффект зернистости; кажется, что он сделан углем. В тех местах, где поверхность более темная и гладкая, острый край грифеля въедался и проникал во все шероховатости бумаги. Я воспользовался растушевкой при работе над верхней частью головы и легкими движениями пальца растер грифель в области щеки. Освещенная сторона лица, которая контрастирует с фоном и затемненными частями лица, - белая бумага, не тронутая карандашом.

Рис. 9. Ворота собора в Уэлсе, графство Сомерсет, Англия.

Этот рисунок свидетельствует об исключительной универсальности карандаша как средства для изображения архитектурных сооружений. Я начал с тщательной прорисовки объекта светлыми линиями, затем очертил наиболее темные места, чтобы определить тональные границы рисунка, а потом продолжил работу.

Много лет назад мне посчастливилось провести неделю в городке Уэлс, расположенном в Англии в графстве Сомерсет. Я сделал там много рисунков, на большинстве из которых изображен великолепный собор, которым славится город. Архитектурное сооружение, такое как собор в Уэлсе (рис. 9), — настоящий вызов для художника, который, как я, рисует, не пользуясь ни линейкой, ни другими вспомогательными средствами. Тот факт, что я, пусть и очень кратко, изучал архитектуру, оказал мне неоценимую услугу при работе над этим сюжетом.
Для рисования я всегда стремлюсь выбрать то время дня, когда сочетание света и тени наиболее благоприятно для передачи объекта, хотя иногда по той или иной причине это и не очень удобно. На этот раз я приступил к работе воскресным утром. Местом, с которого открывался наилучший вид на собор, оказалась самая середина дороги, ведущей к соборной арке. Дорога вскоре заполнилась людьми, спешащими на утреннюю воскресную службу, и я оказался на их пути. Но эти добродушные люди (а я всегда и не без оснований считал англичан таковыми) спокойно обходили меня, что не создавало им особых проблем. Я рке давно привык рисовать, не обращая внимания на зрителей, которые иногда стоят сзади, заглядывая через плечо. Это меня не беспокоит, главное — чтобы не нужно было отвечать на вопросы чересчур любопытных наблюдателей.
Первым шагом в работе была, конечно, тщательная проработка собора в светлых линиях, что затем позволило мне перейти к свободной работе над тоном. Но еще до того, как провести первую линию, я не раз во время предыдущих визитов обдумывал и представлял себе, какие тональные эффекты смогут наилучшим образом передать мои впечатления от собора.
Работа, как обычно, началась с передачи наиболее темных мест — в данном случае с затемненных арок и нескольких черных стекол в окнах. Ограничив таким образом тональность рисунка, я продолжил работу в соответствии с установленными тональными рамками.
Одной из важных частей рисунка является освещенная солнцем стена, справа от главной арки. Было необходимо оставить ее белой, чтобы усилить эффект, подчеркнуть, насколько ярко солнце освещает сооружение. Белый цвет вообще очень важен для рисования. Обратите внимание, например, на белые акценты у оснований арок. Эти места оставлены белыми совершенно произвольно, в действительности же арки серые от основания до верха.
Рисуя карандашом, следует избегать фотографической точности изображения, потому я и отклонился от правды, введя белое пятно над верхним левым окном и изменив тон участка стены над маленькой аркой, справа от главной, что сделало ее более интересной. Этот прием хорош и тем, что помогает изящно «выйти из рисунка». Слева «выход» достигается переходом на технику открытого штриха. Передача ощущения солнечных лучей, врывающихся в картину над левой аркой, еще более усиливают впечатление, что собор залит солнечным светом, однако здесь главное — не перестараться.
Важность и уместность темного пятна — свешивающейся через забор плетущейся виноградной лозы — станет для вас очевидна, если вы ради эксперимента закроете его кусочком белой бумаги.
Хочу обратить ваше внимание на то, как изображена дорога (на мой взгляд, она на рисунке удалась): очень темная под аркой, она, выходя из под нее, постепенно светлеет и завершается свободными открытыми штрихами.
Позвольте мне еще раз вернуться к стене, расположенной справа от арки. На фотографии она получилась бы однотонно серой, хотя кое-где цвет мог быть немного изменен светом, отраженным от соседних стен. На моем же рисунке тональное решение совершенно другое: тона переходят от очень темного в верхней части арки к более светлым тонам над аркой и вновь становятся темными в самом верху, потому что я решил, что там уместен контраст.
Я очень подробно остановился на этом рисунке, потому что в нем воплощены многие качества карандаша, свидетельствующие об универсальности и силе экспрессии этого изобразительного средства в передаче на бумаге архитектурных сооружений. К тому же мне нравится говорить о сюжетах, которые я всегда вспоминаю с удовольствием и восхищением.

Рис. 10. Разрушенные колонны, храм Зевса.
Рисунок был сделан прежде всего для того, чтобы продемонстрировать потенциал карандаша при рисовании энергичными широкими штрихами, черным, как смоль, цветом (такой цвет вы видите под архитравом, поддерживаемым колоннами с коринфским капителями). Матовая бумага, такая как «Video» и «Media», лучше всего подходит для передачи очень темных тонов, но она хороша и для более светлых. Обратите внимание на резкие линии, которыми нарисован архитрав. Нетронутые белые линии внутри затемненных каннелюр колонн вносят свой вклад в эффектность рисунка.

Меня часто спрашивают, нужно ли «закреплять» карандашные рисунки, чтобы они не пачкались и не стирались, когда их рассматривают. Я никогда не пользовался фиксатором. Конечно, многие мои рисунки были сделаны до того, как были изобретены акриловые закрепители, которые, без сомнения, намного лучше старых, на основе шеллака и спирта, от которых с годами рисунки покрывались желтыми пятнами. Современные аэрозольные фиксаторы, которые продаются в баллончиках, возможно, и не оказывают на рисунки столь неприятного воздействия, но я продолжаю избегать закрепителей любого вида.
В этой главе я остановился лишь на некоторых приемах работы с карандашом. В подписях, которыми снабжены все рисунки, приведенные в книге, будет рассказано о многих других. Мне кажется, что это самый лучший способ представления предмета.

Рис. 11. Главный вход в Руанский собор.
Этот изящный, в мягких тонах рисунок помещен следом за выполненным, резкими широкими штрихами рисунком- разрушенного древнегреческого храма Зевса (рис. 10), чтобы более наглядно показать широчайший спектр возможностей простого графитного карандаша. Внимание, конечно, прежде всего концентрируется на входе в собор, но хоть другие формы и могут казаться умышленно отодвинутыми в тень, это не так. Я решил, что для того, чтобы лучше передать великолепие кружевных деталей фасада, следует, воспользоваться очень светлыми тонами. Я тщательнейшим образом проработал детали фасада прямо над аркой, в том время как детали двух боковых башен лишь намечены, а их шпили настолько неясны, что их может дорисовать лишь воображение зрителя.

Рис. 12, Вырванное с корнем дерево и домик в Южной Каролине.

Я специально остановил машину, чтобы нарисовать вырванное с корнем дерево. Это заняло не более двадцати минут. Заметьте, что при изображении высокого дерева и упавшего ствола использована техника широкого штриха. Важную роль в композиции играют облака: они связывают воедино элементы, которые иначе выглядели бы разбросанными в разные стороны. Очень полезно делать такие быстрые зарисовки. Они спонтанны, и эта спонтанность некоторым образом отражается позже в тщательно проработанных рисунках. При выполнении подобных набросков необыкновенно удобна техника широкого штриха, позволяющая быстро заполнить пространство.

Рис. 13. Красновато-лиловый тюльпан.

Чтобы нарисовать этот распустившийся цветок, освещенный солнцем, потребовался час упорного труда. Это был прекрасный урок видения. Я открывал для себя формы, цветовые контрасты, текстуру, игру света и тени. Я тщательно скопировал форму, хоть и не ставил перед собой задачи достичь ботанической точности.

Когда мы смотрим на что-либо, то вступаем лишь в поверхностный контакт с предметом, который не предполагает близкого знакомства, проникновения в его сущность. Зачастую наш взгляд скользит по предметам, оставляя в сознании лишь неясный след. Мы смотрим, но мы не видим. Мы можем осознать огромную разницу между «смотреть» и «видеть», если, например, нас попросят подробно описать комнату, в которой мы гостили. Мы, возможно, даже не сумеем нарисовать передний план автомобиля, на котором ездим годами.
Очевидно, что глаз сам по себе не более, чем орудие, инструмент, пусть и чудесный. И как любое орудие, глаз лишь средство для достижения цели. Он служит для важных целей только тогда, когда сознание бодрствует и готово к восприятию. Глаз можно сравнить с объективом фотоаппарата, бесполезным, если в фотоаппарат не вставлена чувствительная пленка, готовая к восприятию и записи впечатлений. Сам глаз не видит и не постигает картину, развернутую перед ним. По-настоящему мы видим только тогда, когда, созерцая пейзажи, предметы или события, забываем о самих себе. Лишь тогда можно сказать, что мы ассимилируем себя с предметом, когда мы становимся свидетелями захватывающей драмы или смотрим спортивные матчи с участием команд высшей лиги. Когда мы по-настоящему видим, мы выходим за пределы своего «я», забываем о своем существовании и погружаемся в зрительные образы.

Текст взят из книги "Рисунок и живопись: Учеб. пособие" Ю.М. Кирцер (издательство Высшая школа)

Рисунок —это изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, назначению, технике и характеру исполнения.
Как правило, рисунок выполняется одним цветом. Различными сочетаниями пятен и линий, комбинацией штрихов в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Выполненный на высоком профессиональном уровне рисунок имеет самостоятельную художественную ценность.
Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. По назначению рисунок может быть научно-вспомогательного, прикладного, технического характера или изобразительным. Исключительное значение имеет рисунок как средство познания и изучения действительности. Как в речи человека и в письменности, так и в рисунках отражается процесс мышления и общения с другими людьми. Рисунок является частью культуры, формирует и развивает мышление.
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475—1564) писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок —источник и корень всякой науки»
Любой предмет может стать объектом изображения, но люди по-разному воспринимают окружающий их материальный мир. Это зависит от воспитания, общего развития, культурного уровня, рода занятий. Хотя органы зрения дают любому человеку возможность ощутить разнообразные качества предметов —форму, цвет, пространство, движение и покой, зрительное восприятие художника особо обострено. Для художника рисунок служит средством познания внешнего мира и одновременно предметно-образным языком, при помощи которого он делится со зрителем тем, как он оценил и осмыслил увиденное. В процессе обучения изобразительному искусству рисунок является ведущей дисциплиной.
Умение грамотно рисовать необходимо любому квалифицированному рабочему, так как рисунок лежит в основе не только изобразительного (живопись, графика, скульптура), но и других видов пластических искусств, в том числе прикладного, декоративного и оформительского творчества.
Цель учебного рисунка состоит в том, чтобы, развивая зрительное восприятие и объемно-простран- ственное мышление, научить посредством рисунка решать образные и материально-практические задачи в процессе «овеществления» композиционного замысла. Рост мастерства квалифицированного рабочего зависит и от того, насколько он усвоил правила и овладел техникой реалистического рисунка.
Начинать учиться рисованию надо с простых по форме предмете. От простого к сложному таков принцип овладения навыками изобразительной грамоты в школе реалистического искусства.
Замечательный художник Марк Шагал (1887—1985) считал, что основой обучения будущего художника является реалистическое искусство: «Учить в художественной школе надо реалистическим методам, молодых художников прежде всего следует крепко поставить на ноги... другое дело, как будет развиваться художник после завершения учебы... Во всех художественных школах мира реалистические принципы обучения одни и те же».
От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких больших художников, как Ч. Ченино, Л.Б. Альберти, Леонардо да Винчи, А. Дюрер и др. (рис. 1).

Большой вклад в русскую школу рисунка внесли художники и педагоги Петербургской академии художеств второй половины XVIII —начала XIX в.: А.П. Лосенко (1737—1773), Г.И. Угрюмов (1774—1823), А.И. Иванов (1776—1848), А.Е. Егоров (1776—1851), В.К. Шебуев (1777—1855), К.П. Брюллов (1799—1852), И.Н. Крамской (1837—1887) и др. Большое влияние на развитие методики преподавания оказал выдающийся художник-педагог П.П. Чистяков (1882—1919). Многое для развития методики учебного рисунка сделали известные художники-педагоги: Д.Н. Кардовский (1866— 1943), В.Е. Савинский (1859—1937), В.А. Фаворский (1886—1964), A.A. Дейнека (1899—1969) и др. Вопросы учебного рисунка нашли дальнейшее развитие в теоретических трудах Н.Э. Радлова (1889— 1942), А.О. Барща (1897—1971), H.H. Ростовцева и др.
Богатый опыт отечественной и мировой школы изобразительного искусства, основанный на традициях реалистического рисунка, учит: чтобы уметь понимать и ценить прекрасное в жизни и искусстве, надо овладеть эстетической культурой. Обучение основам изобразительной грамоты требует напряженной работы ума и чувств. Успехи в учебе и творчестве не приходят сами собой. Путь к ним — через трудолюбие и упорство.
Прежде чем приступить к практическим занятиям по рисунку, познакомимся с общими методическими положениями, лежащими в основе теоретических знаний, а также с материалами, приемами и способами работы, изобразительными средствами—всем тем, что поможет в приобретении навыков изобразительной грамоты.

Рис. 1 Альбрехт Дюрер

Текст взят из книги "Рисунок и живопись: Учеб. пособие" Ю.М. Кирцер (издательство Высшая школа)

Занятия по рисунку и живописи, на которых учащиеся получают начальные сведения по изобразительным дисциплинам, проводят в специальном помещении. Учащиеся должны знать его оборудование и уметь правильно пользоваться им.
Современный, хорошо оборудованный кабинет располагает всем необходимым для учебной работы в дневное и вечернее время. В просторном помещении (в расчете на одновременное занятие группы учащихся не более 15 человек) должно быть предусмотрено ровное, устойчивое освещение. Для этой цели на окна вешают плотные гладкокрашеные шторы, защищающие от солнечных лучей. Они необходимы при искусственном освещении натуры, а также при использовании технических средств обучения, с которыми учащиеся с помощью преподавателя должны научиться обращаться. В качестве технических средств обучения широко используются слайды, диафильмы, кино-, видеофильмы, посвященные искусству определенной эпохи или отдельным его видам и жанрам, творчеству выдающихся художников, процессу создания произведений. Особую ценность имеют фильмы, наглядно раскрывающие технические приемы рисунка и живописи.
Для подсветки натурных постановок (натюрмортов, гипсовых слепков и живой натуры) используют переносные или стационарные софиты. Их устанавливают выше и впереди натуры (модели). При таком освещении (верхнем, боковом) лучше читается поверхность форм благодаря контрастам света и тени.
При работе с натуры используют деревянные подставки — подиумы: для натюрмортов — высокие, узкие размером 65x45x30 см, для живой натуры —плоские, горизонтальные 30x110x75 см.
Обычно натюрморты для удобства переноски размещают на деревянном уголке, состоящем из горизонтальной плоскости размером 50x40 см и вертикальной плоскости 40x50 см, одновременно являющейся задней стенкой, к которой прикрепляется драпировка фона.
Вдоль внутренних стен кабинета ниже потолка укрепляют металлические трубки или деревянные рейки, к которым удобно подвешивать рамки с работами учащихся, наглядные пособия, а в случае надобности и драпировки.
Рисуют учащиеся на мольбертах, которые бывают двух видов: низкие —для работы сидя и высокие —для работы стоя. Вместо мольбертов можно использовать рисовальные доски (планшеты) .
Для краткосрочных рисунков и набросков учащиеся приносят с собой папки с отдельными листами. Полезно иметь также карманные блокноты.

Существуют разновидности технических материалов, применяемых в учебном рисунке: сухие красящие вещества—уголь, сангина, цветные мелки, соус; жидкие красящие вещества —тушь, чернила, черная акварель, морилка; фломастеры, кисти и перья различной формы.
Для начинающего рисовать наиболее пригоден обычный простой карандаш со свинцовым графитным стержнем. В зависимости от учебной задачи подбирают карандаш соответствующей твердости или мягкости. Он наиболее удобен для начального обучения, так как графит хорошо ложится и держится на бумаге, легко стирается мягкой резинкой. Острым концом графита можно провести тончайшую линию, а боковой поверхностью —широкие штрихи и пятна.
Приступая к учебному рисунку, следует заранее подготовить несколько карандашей различной твердости или мягкости, например «Конструктор» Т, ТМ, М, 2М (Т —твердый, ТМ — твердо-мягкий, М —мягкий, 2М —более мягкий). На карандашах фирмы «Кохинор» аналогичным обозначениям соответствуют Н, 10 НВ, В, 2В и т.д. Очень мягкими карандашами типа 5М пользуются в основном для набросков.
Начинать работу независимо от качества карандаша надо легко, без сильного нажима, иначе это приведет к нарушению поверхности и фактуры бумаги, рисунок будет выглядеть неопрятным. Не следует злоупотреблять резинкой, втирая карандаш в бумагу. Ошибочные линии и пятна убирают ластиком только после того, как найдено более верное решение. Линии и штрихи карандаша, выполненные легким касанием, избавляют рисунок от излишней черноты, придают ему свежесть и прозрачность.
Затачивают карандаш конусообразно с одного конца, сохраняя указания номера, обозначающие степень твердости или мягкости графита. Чтобы правильно заточить карандаш, нужно на 25—30 мм сточить деревянную оправу и обнажить графит на 8—10 мм. Тонкий острый конец графита можно получить, аккуратно обрабатывая его ножом или используя наждачную бумагу, наклеенную на деревянную (фанерную) дощечку. Карандаши требуют бережного обращения. Упавший на пол карандаш может стать непригодным, так как его хрупкий графитный стержень окажется поврежденным.
Комплект материалов и принадлежностей необходимо иметь каждому начинающему рисовальщику.
Избирательно следует отнестись и к подбору бумаги. Для длительных учебных рисунков лучше подходит плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью. Для краткосрочных рисунков и набросков, выполняемых мягкими материалами (очень мягкими карандашами, углем, соусом, сангиной), применяют самую разнообразную по качествам бумагу: газетную, оберточную, обойную или серую, на которой можно использовать мел. Для рисунков кистью потребуется плотная бумага (ватман), а для работы пером —гладкая, без шероховатостей, плотная белая бумага.
Рисунок выполняется только на одной стороне листа.
Для рисунков кистью или пером рекомендуется натянуть лист бумаги на планшет, что требует определенного опыта. Предварительно смочив бумагу с обратной стороны, ее кладут на планшет, расправляя от центра, а края приклеивают к торцам планшета. При высыхании бумага ровно и туго натягивается на планшет. На такой глянцевой поверхности можно рисовать, не беспокоясь, что на ней появятся волнообразные складки, какие бывают при работе жидкими красящими веществами.
Обычно для учебных рисунков используется бумага форматом 40x60 см ('/г стандартного листа чертежной бумаги). Мелованная бумага для этой цели непригодна, так как карандаш скользит по ее блестящей глянцевой поверхности, а попытка стереть линии резинкой приводит к тому, что графит размазывается, оставляя грязные пятна.
Чертежную или рисовальную бумагу лучше хранить в специальной папке, а не в рулонах. Листы, закрученные в рулон, плохо прикрепляются к мольберту.
Приступая к работе, прямоугольный лист бумаги прикрепляют кнопками к мольберту (рисовальной доске или планшету). Надо позаботиться также о складном ноже или скальпеле и мягкой резинке, разрезанной по диагонали. Острым углом резинки удобно устранять на рисунке ненужные линии и небольшие пятна. Примерный комплект принадлежностей для рисования показан на рис. 2.
Овладение техникой рисунка строится в основном на использовании графитного карандаша. Лишь освоив правила и приемы рисования карандашом, можно познакомиться с другими рисовальными материалами и принадлежностями.
Перо. Для рисунка жидкими красящими веществами в старину использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья. В настоящее время в художественной практике распространены металлические перья различных размеров и форм (рис. 3).
В зависимости от формы кончика пера (узкого, острого, тупого, широкого или закругленного) получают различные линии и штрихи, которые позволяют передать большую форму или прорисовать мельчайшие детали.
Для перовой техники чаще всего употребляются тушь, чернила разных цветов, морилка, акварель. Работая пером, нужно постоянно очищать его влажной тряпочкой.
Система рисунка пером во многом сходна с карандашной техникой. При этом не нужно забывать, что, прежде чем выполнять новые штрихи, следует дать подсохнуть ранее нанесенным линиям.
Рисунки, сделанные пером, трудно исправить, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от рисовальщика большой собранности, аккуратности, самодисциплины.
Приступая к рисунку с натуры, полезно выполнить ряд предварительных упражнений (рис. 4), которые послужат исходной основой для освоения техники рисования пером.
На рис. 5 показана зарисовка пером, где линии различной ширины сочетаются с мелкими штрихами.
Уголь—чрезвычайно податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы и других пород деревьев (длиной примерно 10—12 см, диаметром 58 мм). В XIX в. получил распространение твердый уголь из спрессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель).
Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Их легко снять кусочком ваты или стряхнуть тряпочкой. Поэтому законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором.
В отличие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные, вязкие линии и трудно Удаляются даже резинкой.
Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности.
Работая торцом угля и плашмя, меняя силу и поворот угольной палочки, направление штрихов, можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объемно-пространственные задачи (рис. 6).
Известны замечательные произведения, выполненные в технике рисунка углем: X. Гольбейна (1497—1543), Ж. Энгра (1780—1867), И.И. Шишкина(1832—1894), В.А. Серова (1865—1911), И.Е. Репина (1844—1938), Н.И. Фешина (1881 — 1955) и др.
Сангина, так же как и уголь, широко применяется в рисунке (рис. 7). Изготавливается сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В отличие от натуральной искусственная сангина производится из каолина и окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками.
При растирании сангина несколько меняет цвет, тон и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке.
Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется сангина теплого краснокоричневого тона, близкого к телесному.
Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относится сложность в передаче глубины теней.
Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483—1520), П.П. Рубенс (1577—1640), А. Ватто (1684—1721), Ж.О. Фрагонар (1732—1806), Ж.-Б. Шарден (1699—1779) и др.
Пастель — название не только материала, но и техники рисунка. Пастель представляет собой сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присущи матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, Долго сохраняющих первоначальную свежесть.
Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными карандашами (палочками) рисуют на шероховатой бумаге, картоне и другой основе. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают в застекленную раму.
Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой.
Цвета пастели можно смешивать, нанося один цвет на другой и растирая их растушевкой или рукой.
Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: J1. Карраччи (1555—1619), X. Гольбейна, М.К. де Латур (1704—1788), Ж.-Б. Шардена, Ж.Э. Лиотара (1702— 1789), Э. Мане (1832—1883), Э. Дега (1834—1917); в России — И.И. Левитана (1860—1900), В.А. Серова, литовского художника М.К. Чюрлёниса (1875—191 1); отечественных мастеров—С.В. Малютина (1859—1937), В.В. Лебедева (1891—1967) и др.
Соус—жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8—10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами и пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворением в воде соусом кистью (мокрый соус).

В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных—беличьи, барсучьи, песчанковые, колонковые и др. (рис. 8).
Рисунок кистью позволяет решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.

Определенный эффект достигается смешанной техникой рисунка разными материалами (уголь и сангина, акварель и пастель, перо и кисть).

Рис. 2 Комплект принадлежностей

Рис. 3 Принадлежности для туши

Рис. 4 Тренировка

Рис. 5. Зарисовка растения. Перо, тушь

Рис. 6. Рисунок «Бюст Лаокоона». Уголь Рис. 7. Фигура в народном костюме.
Сангина

Рис. 8 Различные кисти

Текст взят из книги "Рисунок и живопись: Учеб. пособие" Ю.М. Кирцер (издательство Высшая школа)

Для владения рисунком необходимы сознательная подготовка «видения натуры» и умение логически последовательно изображать ее на плоскости.
Видимые глазом тела различаются по внешним признакам: форме, размеру, прозрачности, цвету и фактуре. Все предметы, созданные природой и человеком, имеют общий содержательный признак—то или иное закономерное строение или конструкцию формы.
Понимание конструкции формы с точки зрения ее пространственной организации, материала, из которого она создана, ее функционального назначения особенно важно для художника- исполнителя, потому что именно эта сторона видения и понимания пластической структуры формы необходима в его профессиональной работе.
В учебном рисунке много вопросов и задач, которые при изображении формы в пространстве должны решаться взаимосвязанно. Это композиция изображения на листе бумаги, конструкция, движение, пропорции, перспектива, светотень, цвет, фактура и т.д.
Для удобства изложения в этом разделе первой главы каждый из поставленных вопросов рассматривается в отдельности, раскрывая последовательно узловые моменты обучения, возникающие в процессе учебного практического рисования.

Текст взят из книги "Рисунок и живопись: Учеб. пособие" Ю.М. Кирцер (издательство Высшая школа)

К началу занятий нужно подготовить все необходимое: бумагу, кнопки, отточенные карандаши, складной нож или скальпель, резинку. Мольберт устанавливают перед рисующим фронтально, но так, чтобы он не загораживал натуру.
Плоскости мольберта придают наклон, удобный для рисования. Не следует устанавливать мольберт слишком близко к модели. Расстояние до модели должно составлять не менее трехкратного ее размера. Расстояние от глаза рисующего до мольберта — на длину вытянутой руки. Рисунок должен находиться под прямым углом к центральному лучу зрения, т.е. на самом коротком расстоянии до плоскости рисунка. Такое положение поможет рисующему охватить взглядом свой рисунок целиком и обеспечит возможность сравнивать его с моделью, постоянно уточняя пропорции, верность построения, перспективные сокращения и т.д. (рис. 9).
Сидеть за мольбертом надо так, чтобы, изучая натуру, не менять точку зрения. Рисующий только поднимает и опускает глаза, оставляя корпус в неподвижном положении. Поворачивать рисунок во время работы не рекомендуется.
Важным моментом в начальном обучении является постановка руки. Привычка держать карандаш, как пишущую ручку, не соответствует процессу рисования на почти вертикальной поверхности прикрепленного к мольберту листа. Нужно приучить себя к другому положению карандаша в руке, при котором не нужно опираться на поверхность листа, так как при этом можно размазать рисунок рукой. Держать карандаш нужно за неотточенный конец между ногтевыми фалангами большого, указательного и среднего пальцев (рис. 10). Такое положение руки, кисти и пальцев позволит прикасаться к поверхности рисунка только карандашом или ногтевой фалангой мизинца и сохранять необходимое расстояние от работы.
Избегая касания рисунка всей рукой, в некоторых случаях можно опираться на кончики мизинца и безымянного пальца. Держа в вытянутой руке карандаш (большой палец сверху, четыре пальца поддерживают снизу), рисовальщик получает возможность проводить не только вертикальные, горизонтальные и наклонные линии, но и полукружья. При этом надо запомнить, что длинные линии проводятся всей рукой, более короткие —кистью, короткие линии и штрихи —пальцами, держащими карандаш.
Во время работы рисунок должен быть освещен так, чтобы тень от руки не падала на рисунок.
На первых занятиях по рисунку полезно ознакомиться с работами учащихся из методического фонда.

Рис. 9. Положение рисовальщика с натуры. «Зрительный конус»

Рис. 10. Положение пальцев руки с карандашом